西洋绘画艺术欣赏小结 (文化沙龙之20)
-----如琢如磨， 追寻生命极致

听了画家王莫平的讲座，<<西洋绘画艺术>>, 感概颇多。 画家上溯文艺复兴三杰，下追超现实主义。中有现实主义，古典主义，浪漫主义，样式主义，巴洛克注意，印象派，野兽派，原始派，立体派，超象派，超象是主义…….一百多幅精美名画，每幅都是具有划时代的意义的，构成一个辉宏的艺术长廊。画家讲述一幅幅名画，如数家珍，行云流水。却也令人目不暇接。

对于一个门外汉，在懵懵懂懂之间。 很多时候不知所云，有时却若有所悟，但也无法说出。道可道， 非常道。写出一些随感， 供大家参考和讨论。

（1）如切如磋，如琢如磨
文艺复兴时期，是巨匠辈出时代。这个时期的（达芬奇，米开朗基罗，拉菲尔），追求完美极致，恢宏的气势，充满了力量，典雅，虔诚。也有对特定特征的专注，不断的挖掘 让其赋予特殊的精神力量。 如拉.图尔对光线的表现，赋予了圣洁祥和的力量。对物的描述， 表现出登峰造极的精神境界。 接下来的是对美感的追寻， 如风景，美女的美感的探索．如米勒对农民生活的描述。从简单的写实，体现出对美的深刻， 敏感的观察. 甚至对布料的质感， 也能很好的表达。

２） 如影如电如露
印象派的出现，代表着新的画法的革命。 人们不再追求忠实的描述。而是把自己感受最为深刻的一面突出出来。 如大快的色彩， 弯曲的线条， 来表达瞬间的感受，还有人物的精神内涵。或者表达自己的强烈的感情色彩。这也是一个大师辈出时代, 有, 毕沙罗, 莫内, 马奈, 德加,雷偌阿, 塞尚……

３） 如痴如醉
晚期的印象派， 则充满的画家的人生坎坷，体现了生命的搏击,灵与肉挣扎。 对自由生命的，对艺术与人生的追求。 画家如醉，用绘画来传达人生的感悟和巨大震撼力。如高更， 凡高，马蒂斯。 这时， 做画成为对精神的追求的一种写照. 不在用精确的描述, 而是用有一些简单的线条，大快的色彩，夸张的形体， 传达了如痴如醉的精神境界， 人生的思索， 痛苦与欢乐， 恐与惧， 爱与恨。 如高更的我《是谁》， 凡高的《星空》。马蒂斯的<舞蹈>， 克里姆特的<<吻>>， 毕加索的<<海滩上奔跑的女人>>, 传达了畅快淋漓的生命体验与人生的思索。

４）如梦如幻如泡
到立体派， 表现主义， 超巨象主义,已及反传统后现代主义。 表现出梦幻般的色彩，对潜意识的描述。毕加索的作品, 与如达利的<时间>表现出梦幻般的色彩．　.

由于时间关系, 讲座难免有浮光略影之感． 不过，　我们却也感受到时代的变迁， 题材的变化， 技术的突破， 情感的表达。 对生命的追求，对人自身的了解与表达。发自内心， 表现于笔端。 艺术家是痛苦的，也是幸福的． 然而， 是什么去促使他们追寻这生活生活。 是兴趣， 是名声， 还是一种生命的感召，还是对平凡生活的厌倦？然而什么是艺术，什么是生活？ 在圣诞节前些天，有个交换礼物晚会。 一个小女孩拿到了特别喜爱的礼物。 按规定， 礼物可以再交换的。 我跑到她面前逗他。 问，小妹妹， 要不要交换礼物。 结果她嚎淘大哭。 如失去最重要的宝贝的样子。这时, 就是全天下的宝贝， 也换不了个礼物。 我感受到这敏感的， 脆弱的， 又真又纯的心。或许，这便是一种艺术。难怪雷偌阿与丰子凯会如此热衷于画小孩． 是艺术， 也是生活。能感受到艺术的生活是幸福的．子曰，依于仁，踞于道，游于艺．令人追思．　　　

写到这，感觉有点鲁班门前弄大斧的感觉。希望做个引子，让有兴趣的朋友做更多探讨。

虽然文中有一些不准确的地方，但我想，触动是更重要的。

介绍你一个介绍西方美术及美术馆的网站：
http://www.artcyclopedia.com/


确切说来，印象派的崛起正源自对绝对真实的感官感受的追求，塞尚与其他画家相比已进入后印象派时期，而到马提斯已经进入现代主义绘画了。如果要达到更深一层的了解，首先还是要缩短时间段，最好能深入到画家个体，再逐步扩大到群体和不同时代，一个晚上介绍几百年的艺术史是很困难的。

是要考虑分成几个专题. 前些天到过纽约博物馆, 看到一些名画的真迹. 包括雷洛阿和马缇斯的作品, 有些挺过瘾的, 更多不知所云.

大都会/现代/古根汉？因几日后去那里，正在调查研究，没听说有纽约博物馆啊？

我印象里，纽约的古根汉姆和现代艺术博物馆都算不上藏有Renoir的作品……如果说有，古根汉姆里面有一些sketches，比如把毕加索、Seurat等人的sketches都挂在一起，就是这样子了。

偶不会进去的，最多在门口拍个照，到此一游。偶还是奔第五大道吧，这种文化地方是给你们的。：)
不过，也难说，也许哪天偶想做个雅贼，嗯，等偶赚多点吧，就去做贼玩。

这样说吧，如果对艺术史了解甚少，走博物馆的兴味大概是很淡薄的，一会儿还可能感觉挺累；但西方艺术史入门其实并不那么困难：沿着时间轴留意两方面——绘画内容与风格技巧。

基本的艺术史教程，谈来谈去都是那些最主要的画家和雕塑家，但这些为初入门者构成了一个简明清晰、易于把握的骨架。以我个人的经验，走博物馆按时间顺序，一幅幅地看（对于若干重要画家在能够的情况下留意作品的创作时期），因为有一点了解，我大概能够记得在哪里看到哪些作家哪些重要的真迹；书本上介绍比较少的画家，看的时候则无妨个人揣摩；待洛杉矶、旧金山、纽约、波士顿等地的艺术博物馆都这样子走一遍，心中自然就会有一个颇可观的收藏了。

走博物馆的重要性就在于让你看到印刷品中无法复制的画作的质感和规模，这两个因素是非常重要的体验。

写得太白话了，让我觉得有点受不了。。。总是对人家的成就评来点去的， 好像在戴帽子。

我迷惑了很久你说的“戴帽子”是什么意思，终于猜到大概你是嫌他“白话”的语气比较大，显得有些个人、主观？

——我想我可以想象这本书就是一个老师在对学生讲故事。古代的大师也不过是有几个老师口传身教而已，所以我常常觉得那些厚厚的典籍中资料的丰富翔实未见得是必须的，也不相信一板一眼的教导就会更为“客观”。房龙在他的前言里也说，他不打算将此书变成陶冶情操或者追求灵魂愉悦的工具，“不打算写成一本艺术的教科书”，而是写给那两个从破烂农舍里跑出来的两个孩子，他们一个拿着小提琴，一个拿着画夹。

说老实话，我本来不大明白他的意思，并且看了非常惶恐，觉得自己是那“把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们”的一员。可是过去了一段时间后，现在我再读这些话，突然觉得感动起来，嗯，不知道为什么。也许要等到我们都能够摆脱缠绕在身上的焦虑和偏见的时候，才能更明白。

冷水机大约是因为是音乐世家且家教甚严，故其表现为偏向中规保守PLUS一点愤世嫉俗的观点。
BUT， 偶专业吹牛总还有几个文字凭证在那里，冷水机却除了个10级纸外，也没见有什么艺术出色之处，难道是所谓的八旗子弟乎？有待马蹄认真考证。

我3月14号有演出，你要看么？
你除了会挖苦人之外，也没见什么出色之处。
虽然偶的是小演出， 但确实是有人认为偶还算不错才叫我去的。偶也没拿艺术当专业，偶爱评论一下就评论一下。每次你无聊了是不是就喜欢来搬弄几句？
俺们家绝对不算是什么音乐世家，也自认为很多性格乃这两年来了新加坡才形成的。
偶觉得房龙就是喜欢给人戴帽子，讲了一大套不是什么很好，然后后来再来一句， 其实某某的成就也是有目共睹的，是xx世纪伟大的xx家 云云。看着前后就不一致。确实有人喜欢他这样侃， 我倒也喜欢看些轶事，可就是觉得哪里有点不对劲。。。。