【桐音别馆】谈谈书法首先声明：香陵不会书法，对于欣赏书法也知道的较少（主要是没有多少会实践）。所以就算“半瓶子晃荡”，要是晃荡出来点醋大家就凑合着吃一顿，要是没晃荡出来，那大家也不要扔砖头，把醋瓶子砸碎了，可是会伤手的，呵呵。
先从一个基本的错误概念谈起：每每问起人：“你会书法么？”，就会有人告诉我：“哎呀，我的字写得很烂，哪里会书法；×××字写得好，你得问他。”仿佛字写得好就是会书法，会书法字必然写得好。其实这完全是一种误区：书法，不等于“写字”，或者“写好字”。“写字”是一个交流概念，重要得是字所组成的话语所表达的内容；而“书法”是一个艺术概念，重要的是字本身和整体的布局而非字词句的内容（当然内容也不可忽视）。就“写字”而言，能够清晰、准确准确地传达内容地，就可以说是写好字了。再进一步，就是说字写得“方正”，写得“规矩”，写得“横平竖直”，就算得好字。而“书法”则不然，要写得有美感，写成艺术品，基本上还是要求“方正”，“规矩”等的，但是既然是艺术，就有突破的时候，有的时候字就可以歪，可以斜，可以拖长笔划等等。就好比木匠作桌子，锯得四四方方，刨得平平整整的，放到地上不高不矮，而且不会晃晃悠悠——这当然是好� (more...)
我也晃荡这半瓶醋。
很久以前喝过半瓶子醋，不知道现在还晃不晃得出。:P
书法的美，其实不是人人都会欣赏。要学欣赏书法，就要练。练得一笔好字，未必会欣赏书法；会欣赏书法，必有一手好字。以前的老师如是说。
香陵说得不错，写字与书法概念不同。字写得好看未必是书法，但是，字写的糟糕就肯定不是书法。那些能称之为书法的“字”之所以特别，就是因为书写者在下笔那一瞬间将自己的心境与字结合，在间架结构、点勾撇捺之中展现出自己的性格气度、所感所想。相对的，能在这黑与白的表现中，看出书写者的心境，并发出共鸣的人才算是懂得欣赏书法的人！
都说“字随其人”！不错的！在书法的世界中，书法家们的脾气性格充分得到展现。要知道王羲之的潇洒飘逸，只需看看他的《兰亭序》。看看柳公权的字，就知道他骨头很硬！书法家们的字，被名为“体”，比如颜真卿的字就被称为“颜体”。习某认的字，便自然而然的体会这个人的为人，欣赏的便继续习下去，不欣赏的便换一种“体”。
练习书法虽然面对的只有文房四宝和一本字帖，但是那是一种交流，与书法家的交流。也是一种自我的展现。
练习书法是件需要毅力的事情。
最初，人们往往从基础学起，学那些四四方方的楷书、矮矮扁扁的隶书、奇奇怪怪的魏碑，有了一定基础才能开始练习有些连笔的行书，行书应用自如了，才能写出漂亮潇洒的草书。练字看功夫也看悟性。有悟性的人，在经过这一艰苦过程之后，练就了自己的字，便可以自成一体。
尽管这个过程看起来漫长而无聊。但实际上是很有乐趣的。每次摊开纸，研好墨，安安静静的写一手字，确确实实是一件享受的事情。
练习书法其实是一种生活方式。
乱写一通，见笑见笑。^^
书法的美，其实不是人人都会欣赏。要学欣赏书法，就要练。练得一笔好字，未必会欣赏书法；会欣赏书法，必有一手好字。以前的老师如是说。
香陵说得不错，写字与书法概念不同。字写得好看未必是书法，但是，字写的糟糕就肯定不是书法。那些能称之为书法的“字”之所以特别，就是因为书写者在下笔那一瞬间将自己的心境与字结合，在间架结构、点勾撇捺之中展现出自己的性格气度、所感所想。相对的，能在这黑与白的表现中，看出书写者的心境，并发出共鸣的人才算是懂得欣赏书法的人！
都说“字随其人”！不错的！在书法的世界中，书法家们的脾气性格充分得到展现。要知道王羲之的潇洒飘逸，只需看看他的《兰亭序》。看看柳公权的字，就知道他骨头很硬！书法家们的字，被名为“体”，比如颜真卿的字就被称为“颜体”。习某认的字，便自然而然的体会这个人的为人，欣赏的便继续习下去，不欣赏的便换一种“体”。
练习书法虽然面对的只有文房四宝和一本字帖，但是那是一种交流，与书法家的交流。也是一种自我的展现。
练习书法是件需要毅力的事情。
最初，人们往往从基础学起，学那些四四方方的楷书、矮矮扁扁的隶书、奇奇怪怪的魏碑，有了一定基础才能开始练习有些连笔的行书，行书应用自如了，才能写出漂亮潇洒的草书。练字看功夫也看悟性。有悟性的人，在经过这一艰苦过程之后，练就了自己的字，便可以自成一体。
尽管这个过程看起来漫长而无聊。但实际上是很有乐趣的。每次摊开纸，研好墨，安安静静的写一手字，确确实实是一件享受的事情。
练习书法其实是一种生活方式。
乱写一通，见笑见笑。^^
这样的夜晚,
我静静的开放，
不为吸引你，
只为了给自己一个浪漫的夜晚。
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