听到羊的In a Persian Market，开始动笔写这毫无关联的一篇。在这个时候能够演奏一些平稳绵长的音乐，真的非常非常幸福。想想那些风与火的闪亮耀技，那些从键盘一头奔腾直下到另一头的神采飞扬，那些起手必然无比招摇的从Lizst开始的年代，似乎很早之前已经过了。愈弹愈感觉自己技巧之贫瘠愈不愿在公众处显露，一首简单的梦中的婚礼，竟是十多年来唯一不离不弃的曲子，而一直感觉，无法练得妥当。

容忍我回忆一下往事罢。小时很喜欢理查德.克莱德曼，身边总带着一本精选曲，家中有他所有的CD。只是觉得一个被称为‘钢琴王子’的人，应该是十分十分厉害的，后来才知道全称是‘现代的浪漫钢琴王子’。他走的是贴近大众的轻音乐路线，比古典，甚至爵士和摇滚都要低一些，比流行又高上很多，如今或许可以用‘小资’这个词来形容。原来在这个词还没流行开来的时候，这个十三四岁的小姑娘已经狠狠小资了一把。而他喜欢肖邦的钢琴曲而不出录音，却是当真没有这个水平录的缘故。但人各有定位，听众亦各有追崇。克莱德曼无疑在90年代初期，许多人认为钢琴只是富人宠物与音乐人专利的时候，将优美直白的小曲逐渐带入千家万户。而再后来我又发现，一首克莱德曼的‘星空’或是‘水边的阿狄丽娜’，无疑比李斯特的爱之梦或是贝多芬的热情更能打动爱人的心；尽管－－想想他们在这些歌上花的心血，想想那种毁天灭地的爱情吧“永远的爱人”，抛开那些浮游表面的浪漫情调，还有什么能比这铁马冰河般的前进音程更能表达我的心。

回到克莱德曼身边来。‘秋日的私语’是极美的一首，而且有一定技巧难度，并非是瞥一眼就能随意拿下的曲子。极热的‘阿狄丽娜’，‘Agentina’，‘梦中的婚礼’，‘爱的故事’不必讲，象‘乒乓之恋’‘秘密的庭院’‘写给妈妈的信’‘柔如彩虹’，不常听到但是好。他的电钢琴触键十分清晰，力度平衡恰到好处，经过句虽然毫无复杂之处，但毫不含糊，完美得如同人工合成。基本上所有受欢迎的曲子都运用了在中高音域分别重复旋律的手法。通常在提高八度之后，将旋律作为和弦的最高音奏出，如同一高一低两把声音的迷离对话，将乐曲不动声色推向高潮。尽管多数曲子的演奏技巧要求非常低，在缓慢的乐章中，这样的力量控制并不容易，也是多数初学者觉得简单兴冲冲跑去弹，结果声音强硬刺耳而并不自知的原因。

很久很久之前，应该是小学五年级的时候，去考一间学校的音乐特长班。那时从考场外走过，里面传来一排从高处直落而下的音符，当时感觉犹如积雪初融，闪着钻石般的光芒。后来得知那便是克莱德曼的‘童年回忆’。后来在一次小型公众演出中，将这首歌放在悲怆之后。乐者本来不是以技巧论高低。如今想来，那个阳光灿烂的午后，沉默寡言的小姑娘在考场外静静站着等待点名，悠扬的钢琴声一阵接着一阵，听得没有好胜之逞，亦无失败之惧，一切犹如雨中阳光，平平淡淡，永永久久，可不就是童年的回忆。

最近有朋友传来几首小组合录的曲子，虽是初练几个声部配合稍显生疏，但能够清晰听到之中的自在逍遥。他说若是你还在，一定要拉你一起来玩。我亦开始怀念，或许只有这发之于心，付诸于行的东西，这些真正自我的光芒，才能经历时间的疏淡洗练，地久天长。
曾经在一起演奏的大家，加油。

我很喜欢这首.

中学时有位朋友弹了一回,一听就喜欢了,然后他介绍我听Richard Clayderman,也就喜欢上他的版本,和他的钢琴音乐.

音乐的魅力不在于高超的技巧。
依然记得bridging course时宿舍的那个小小的琴房，同寝室的姐妹轻轻弹起《给母亲的信》，我坐在一旁，深深被打动。