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从框子里看过去的世界
是框子里的世界。
给自己松绑；
给自己的想象力松绑。
拜五晚上（12月8日）在Esplanade的Theatre Studio看了实践剧场重新打造的《寻找小猫的妈妈》。之前从没有去过Theatre Studio，走进去，觉得里面的气氛很简单，很直接，总之很舒服。观众和演出区的boundary很模糊，演出的开始似乎也很模糊，一切都看上去很模糊，但你心里却很清楚。
我和四孩进去时，离正式的开始还有20分钟。没有清场，5个演员在剧场中央顾自玩着他们自己的游戏，象在暖身，又象在暖场；象在提高大家的兴奋度，又象在放松，一坐下来我就似乎入戏了。四孩给我简单介绍了一下里面的演员，特别是那个很像张艾嘉的杨雁雁。她的确很象，除了相貌还有声音，也许还有性格和举止，毕竟我不知道艾嘉姐年轻时的特点。
如果不是Esplanade照例的开始程序，我真的以为演员们下一步就会走到我身边，继续他们的游戏，或者说是戏。这部戏的节奏很丰富，载体语言也很丰富。尤其是大段大段的福建话和其他语言的clash，让我这个只听懂一点点福建话和马来话的观众，从好奇，到无措，然后失望，最后干脆解脱。语言本身很棒，但从语言中解脱出来，也许未尝不是一件好事。毕竟人类的情感很多时候是不需要一个具体的发声语言来表达，在完全听懂和完全听不懂的中间状态，也有其中的妙处。任何一个艺术作品中表达张力的方法有很多，在表现语言中加入多个dimension其中之一。新加坡的多种族特性是天生的多元化代表，于是storyline中，对白中，甚至音乐中各种文化的碰撞，不仅仅是一种感官的冲击，更是把剧作者的主旨拓宽到我们可以想象的每一个角落。
总的来说，戏的意思很明确，但playwriter交给你的不是一个完整且具体的故事，而是一个空间，一个场景。Well，在这个场景中，你可能很无措，就想我之前说的，很多东西都很模糊；你也可能很兴奋，因为模糊，你才有想象的空间。
看完戏之后与雁南和四孩一起吃宵夜，谈起了一些我们共同的理想，对艺术的一些看法。虽然大家都是第一次见面，不过聊起来还是很放得开，passion是最好的ice breaker，哈哈……
我们想做一些尝试，我们都很激动，因为不知道结果会是什么样子的。嗯，不知道，也不想知道，这也是我们激动的原因吧。
雁南说“二次创作应该跳出第一次创作的圈子，同时带给观众更大的思考空间。”
我说“是的，创作者不应该是给作品画上句号的那个人，那个人是观众。”
Colours of Friday 全集
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